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东南华艺斋

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美术课的创造性思维与创造性想象能力的培养  

2009-01-17 17:18:45|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                            蔡毅华 

智力活动的核心是思维,而思维中尤以创造性思维最重要。创造性思维活动的高级过程是在个人已有经验的基础上发现新事物、创造新方法、解决新问题的思维过程;创造性想象是不依据现成的描述而独立创造出新现象的过程,美术教学中的教学组成部分是多方面的,主要通过造型艺术创造和欣赏的实践活动来进行的,即学生亲自参与的创造性艺术思维与创造性想象的活动以及审美的培养。因此,美术教学过程中应高度重视培养发展学生创造性思维与创造性的能力。

第一,激发好奇心、求知欲和创造想象的动机。

好奇心、求知欲与创造性思维是紧密联系的,它是创造性思维的起点,以寓于挖掘发挥创造性想象的潜在因素。美术课教学中通过创设问题,采用启发式教学,调动学生思维活动的积极性与自觉性,使学生展开过程成为积极主动的探索过程,教师可以向学生多题一些有助于学生展开创造想象的开放性问题,也可通过直观教学如演示法,以挂图吸引学生,激发学生求知欲、好奇心从而产生相应的学习尝试的动机。例如:在讲到色彩三原色时,不能简单地把三原色直接告诉学生,而是应当先把其中两种色彩的透光纸重叠后所产生的色彩效果进行提问,如黄与红重叠一起时在原色基础上产生什么变化?通过学生判断,诱使学生试验制作,急待第二种颜色与第三种颜色的重叠会是何种效果以至联系到现实与虚幻中的某种颜色;八年级上册第四课《触摸的美丽》首先是以看、摸了解感知不同材质的外部特征及造型结构;其次是想象思维,即联想、构思、幻想等思想动机;最后创造思维。即学生通过直观的感知自觉的与生活中事物联系起来,触发创造灵感,就是我们所说的求知欲望,像这样的手工课教师没必要在技法演示上花太多时间,可以用一节欣赏课,较全面的展示不同风格的手工制品,最好能有手工成品让学生直接触摸,直观的感受艺术品的魅力,把学生思维引入美丽的艺术造境中。以往教师习惯在欣赏课中大言范例的构图、透视、结构、比例、明暗色彩关系甚至艺术风格等含蓄的专业语言,然而学生注意力依然重在看,我觉得可简要的讲解每副作品的制作工具和技巧,引导他们关注自身周围不同材质本身具有的形式美感,懂得身边的各种简易工具就能制作出丰富多彩的手工作品。如课本范例《葡萄》工艺品,学生一看就知道是由磁盘、鹅卵石及颜料组成,困惑的问题是用什么胶水粘上去和什么颜料渲染最合适,因此欣赏过程中可多结合问答,多让学生发表自己的感受,消除学生对复杂材质工艺品制作方面难的疑虑,让他们顿悟自身周围随手可得的废弃物品也是想象造境中某些形象肌理的良好材料,觉得制作技法也是那样的简易轻松,课后学生便会自觉的、积极的去收集相关的制作材料及工具。至于构图、色彩等要精讲,问答要简明,示范要有序,讲解要生动,如此可激发学生制作的欲望,启迪学生的思维,达到拓宽学生思维与创造想象的目的。

第二,培养有利于创造性思维的多种思维形式,扩大学生知识面,丰富表象储备。

美术课教学中应重视“一题多画”“一画多变”的方式训练学生求异思维能力,增强思维能力的灵活性,变通性和创新性,从而提高绘画的技巧、审美能力和创造能力。绘画的创作过程是学生根据自己的感受去创造新形象的过程,学生对他要表现的物象感受程度的深浅是创作成败的关键,例如:过去小学美术第十二册我有一双勤巧的手命题画,应启发学生理解勤巧间的内在联系。勤是巧的前提,巧是勤的结果,通过用双手可以创造出多少力所能及的事而展开想象,课本中选取的五幅作品范图,就是“一题多画”“一画多变”的范例;又如现在中学七年级上册第一课《你、我、他》,要求并不是单纯的表象某一特定人物,关键如何拓宽学生的想象思维空间,能否大胆的把“你、我、他”带到过去、现在或未来以及不同的服饰、不同地点、异同的表情等,学生就有更多更丰富的想象思维空间,更多的表现对象,他们有了主观东西就有创造思维的方向,在你、他、我复杂多元的物象储备中找到适合自己艺术活动的主题,一样课题作业、不一样的表达方式将会带给老师不一样的惊喜。第二课《我的故事》关键要引导学生回忆、想象和虚构,有必要尝试要求学生写出短文,重点概括人物对话、心理活动、以及相关的道具等,我们可以把故事划分若干个情节,在情节中塑造形象,把丰富的内容简单化,人物、环境、道具形象造型力求简单,这样好比语文的概括段落大意,如此有了表象储备,《我的故事》便会因学生异同文字语言转化成形象语言。当然这还需要学生具有较强的造型能力,因此,建议学生在平时多看课外少儿卡通或连环画读物,开阔艺术视野,鼓励学生经常制作手抄报、封面设计、明信片贺卡等,有效的拓展学生多种思维形式。另外,美术课要经常组织学生开展参观调查访问和科技活动,使学生见多识广,储备丰富的表象,利于培养学生直觉思维,因为直觉思维是创造思维活跃的一种表现,对创造性思维有重要作用,高度的直觉思维能力来源于人的知识和经验,因此学生必须多参与社会生活感知客观对象,把握构成美术的基本因素。例如:从概括形象引导学生联想具体形象,使其掌握创造具体形象的途径,也可以一个具体形象引导学生想象其他形象,好比语文“引申”,加深了对生活的认识和感受,丰富绘画的内容,这就是人们对艺术作品所追求的“既要表现生活又要高于生活”。然中学学生美术活动时间、活动范围与表现能力均有限,课业活动中常受突发的问题所困惑,甚至扼杀他们的创作灵感,对作业灰心丧意,如国画练习过程中突发的败笔现象,如何理性的引导以此培养其逆向思维至关重要。例如,初中国画教学中,学生不小心滴墨在画面上是及其常见的事,如果教师对学生由于滴墨画面造成败笔不及时引导、安慰和施救,这时,不但抑制学生的创造性思维,而且学生也会因此而对作画失去信心。美术教师应根据学生心理状态及时给予鼓励,应持关心与支持的态度予以安慰,设法对误点给予有效的补救,很有必要直观的给予演示多种的填补方法,或向学生举例东吴黄武年间画家曹不兴巧妙利用屏风误落一墨点而巧妙地绘制一蝇,而引起孙权用手去弹的有趣故事,如此学生将对自己滴墨误区不改自明了。

第三,加强创作技法训练引导学生展开想象。

前人创造出来的优秀作品都有其独到的艺术手法和艺术特色,这些既能帮助人们获得创造性成果,又能使人增长智慧。特别是在美术教学中,所谓“耳闻目染”“触类旁通”“潜移默化”等等之类均属训练过程,美术课是通过眼、脑、手的练习以至协调并用,才能达到举一反三、潜移默化、随心所欲的再创境界。例如:七年美术《梅竹精神》这一课,就是要求学生通过画笔表达梅花凌冬不败、傲霜斗雪,象征着坚强的意志,寓意高洁不屈的精神。要实现利用国画表达的这意境,并非纸上谈兵,教学中我们可以通过多媒体欣赏课向学生展示各种梅花图片,有条件的地方最好向学生提供实物,或到梅园中品察,让他们对梅花的特征有所了解,在此基础上进行示范,强调用笔的技巧,着重训练学生中锋、侧峰用笔,在熟练掌握用墨笔表达梅花造型后再向学生谈墨韵,即传统的“墨分五彩”,浓淡干湿的墨色变化所反映的肌理艺术效果,这一环节务必强调学生要反复训练,课余多玩弄水墨,熟悉纸墨特性,领悟用笔的快慢轻重,感受玩墨的乐趣。笔墨水平的高低要看学生对实物造型的理解程度及长期有效的训练(如临摹、写生),然课标所体现的实质性目的是让学生透过画(技巧训练)领悟梅的精神,学会在生活中托物言志,通过语言表象(说)转化成形象语言(画),理解以绘画语言表达方式比文字叙述更显幽默含蓄而韵味悠远,因此教学中不能过分要求学生在造型、构图、比例方面呆板的训练,最重要的是引领他们深入生活、体验生活,感受自然乐于探索,学会“观察、领悟、尝试”,课业不局限于课本,多给学生发挥个性的空间,让他们大胆的应用各自的艺术表达方式去展现自己的创造思想,“宁要个性不要完美”丰富表象拓宽思维即兴挥毫,创作出高于生活的作品。如郑燮《梅竹图》、刘海粟《梅》、齐白石的《红梅》等他们的造型构图都各不相同,用笔用墨别具一格,让人耳目一新,他们表达方法虽来自传统,更重要的是他们作品上的语言是其个性的体现、是其内心精神的舍利。然而中小学每学期短短的三两节国画课教学,的确学生不可能较全面的掌握国画笔墨技巧,关键的是要透过技法带给学生一生思维的不断领悟、创新……

现在国画新生的技法很多,学生训练课过程中常常出现的墨色特殊效果,如工笔画中的积墨、写意画的破墨以及撒盐法胶矾水处理等产生不同的自多纹样甚至离奇的形象,或者不大合理的想法,只要学生有主观的想象,态度是积极向上的,不怕失败又肯于尝试,教师不能给予持全面的反对,应鼓励学生畅所欲言,发表看法,激励他们大胆的把想法画出来,这样班集体的训练气氛也显轻松自由有利于提高学生创造性思维能力,发挥其丰富想象创造能力。

第四,培养学生创造个性,引导学生积极参与创造活动。

良好的创造个性可以使人产生和保持强烈的创造动机,可以提供进行创造性思维能力活动的动力和精神支柱。从而使创造活动得以有效发挥,因此学生的创造个性的培养也是教育活动中的一项重要内容。虽然创造性的学习有本人的天资和后天努力等因素在内,但更重要的是老师的正确教育引导,“教师---他是学生智力活动中的第一盏指路明灯”。当然创造个性培养还有赖于一定的物质条件和社会学校家庭的共同努力,鲁讯先生曾讲过,要有天才先要有使天才生长的民众。这就要求学生在教师引导下观察事物、理解事物,养成善于独立思考问题。培养独立性和批判性,增强思维创造意识,丰富了表现内容。例如被人们誉为“小画家”的谭阿四,他画的猫栩栩如生,最重要的是他积极参与实践,品察环境,对猫的形象表现具备一定的印象,给自己诱发创造的热情,这说明了环境和条件影响的重要性。因此建议学生走进美术馆增进和丰富自己对艺术的理解和认识,直接感受到作品的形式美和精神气质,鼓励学生大胆的主观的对作品进行评价,还可通过郊游写生、笔记、临摹合作访问艺术家等方法来丰富自己的审美感受,提高审美修养。美术教师也应多举办作业观摩优秀作品展以及科技、文艺等活动,多开展欣赏课教学、想象画、记忆画的创作,组建美术兴趣小组,甚至鼓励创造发明的各种实践活动充分发挥自己的创造性才能。

当前,美术课作为九年义务教育阶段一门艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。美术教师必须加强理论学习,多开展教研教改活动,认真探究教育方法,结合当地实际,充分的利用本地的课程资源,引领学生观察自然、走进生活、领悟艺术的真谛,鼓励学生乐于动手动脑,懂得品味艺术。真正体现美术与其他文化课的融和,让学生的思维更活跃,探究方式更多样,表象内容更丰富。在社会、学校、家庭健康和谐的环境下发挥美育的功能,有效的拓展教学新理念,使创造性思维与创造性想象能力得以充分的发挥。

                                                                                     2009.1.10于华艺斋

 

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